准备详情：

　　1. 5~10个主题(风格不限，表现形式不限，但是建议最好能采用中国式的或有民族特色的。你要是欧美风估计很难竞争过欧美学生，艺术都是以文化为依托的，相信学这个的人都比我明白。)

　　2. 每个主题5~10个作品(每个作品最好都能分为：灵感来源—创作初稿—修改过程—最终成稿)

　　3. 将这些作品做成一个PPT演示文稿，每个作品或主题都要配上解释性的文字说明。(或者有些要求没那么高的学校只要求你做成图片格式的文件，但是最好也有说明。)将文件制作成CD光盘(注意啊，别自作聪明弄成DVD或者其他的格式，很可能学校的电脑没法识别

　　4. 如果你是学平面设计的学生，强烈建议你将作品印刷成册。在色彩和印刷成品的效果这方面，对平面设计的作品一般要求更高。

　　以上基本涵盖了大多数大学对艺术设计类学生申请作品的要求，但是学校对于学生作品的审核标准又是什么呢?换句话说，怎样的作品算是一个好作品呢?其实，这也不是无迹可寻

　　基本功：很多学生的作品，都是直接用图片P出来的。其实这没什么不好，也不能说没有创意。但是如果这样风格的作品占得比例太大，只会让人怀疑你到底是想学设计还是计算机。

　　符合所申请学校老师的风格：申请一个学校前，要好好研究这个学校老师的风格。风格这个东西在国外的大学里是很重要的，特别是研究生阶段。因为大部分研究生课程的最后一个学期，都是安排学生在老师的指导下完成自己的作品。试问如果你是画油画的，却偏偏要拜在一位画国画的老师门下，会是什么样的效果?恐怕这个老师也不敢接你这个学生吧?!当然，你也不必要为了迎合某个学校的某个老师来改变自己的风格，但是总体的方向应该是一致的。

　　解释到位：一个好的作品，如果你只是看，很可能忽略这个作品要表达的真正意图。就像如果现在让你欣赏你一副世界名画，但是不告诉你这个画家的背景，经历，也不告诉你这幅画表现的内容和意图，你能准确的抓住这幅画的精髓么?因此，作品好，不如解释的好。做到了以上几点，如果你还是觉得自己的作品不够竞争力，几条建议：

　　1. 色彩的运用：除非是某些特别的风格，要求画面的颜色单一，我一般都建议学生用比较鲜明的色彩表现自己的作品。

　　2. 注意细节：虽然一个作品有很多个不同的主题，但是整体的风格和思路应该是一致的。这里提到的风格，不只是作品的风格，也说得是说明的风格。

　　3. 表现手法多样：大多数学校都没有限制学生用什么样的方法表现自己的灵感和能力，因此，你的表现手法也不必拘泥于一种。摄影作品，油画，素描，软件制作的作品，商业化的作品等等，都可以作为作品的一个主题展示。　

　　综上所述，如果你希望申请好一点的艺术设计类的学校，最好从大三(甚至更早)开始收集自己的作品，并且有目的的将这些作品分类，整理。