一场深具影响力的艺术盛会

越剧是浙江的本土艺术，也是具有全国影响的代表性戏曲剧种。秉承兼容并蓄、革故鼎新的艺术品质，越剧艺术从传唱于田间地头的民间曲艺形式，发展为艺术宝藏丰富、艺术情怀深厚、艺术精神高尚、艺术魅力独特的全国第二大剧种。

“第二届中国越剧艺术节”是由文化部、浙江省人民政府共同主办，浙江省文化厅、宁波市人民政府共同承办的国家级艺术节，是浙江文化大省建设的标志性重大文化活动之一，也是目前唯一永留浙江的国家级文化艺术节。从10月25日起至11月8日共有22台剧目42场演出，分别在宁波逸夫剧院、凤凰小百花剧院、鄞州文化艺术中心、北仑影剧院、镇海海员俱乐部、余姚龙山剧院等6家剧院献演。这些展演场馆基本上是宁波各地最具代表性的演出场所，第七届中国艺术节、第九届中国戏剧节等大型活动的演出场馆或分会场，都积累了丰富的运作经验，同时这些剧场都提早对场馆硬件、软件条件进行了一定的改善，更好地满足剧团、观众的需求。

市区内的两座剧院逸夫剧院和凤凰剧院一直承担着宁波重要的演艺活动，每年都要接待一大批著名的国内外艺术表演团体和个人。其他四座剧院也都是所在地区最具标志性的文化场所之一，集演出、电影、会议、文化交流为一体，拥有一流的场馆设施和舞台设备。而浙江艺术职业学院的《红楼人物SHOW》正是于11月2日至3日在逸夫剧院献演。

本届越剧艺术节还举行了以“越剧与城市文化”为主题的越剧发展高峰论坛，邀请到文艺评论家仲呈祥、文化部艺术司巡视员蔺永钧、原上海戏剧学院院长荣光润、昆曲大家汪世瑜、越剧表演艺术家茅威涛等名家，交流共享越剧艺术的发展历程，共同分析当下中国越剧艺术的现状，研讨发展趋势，谋划未来蓝图。

《红楼人物SHOW》秀的是什么

一部新编学院版青春越剧《红楼人物SHOW》，由浙江艺术职业学院的学生演出。这么经典的一部名作，徐玉兰、王文娟的越剧版本堪称是颠峰之作，居然还有人敢重新改编，其勇气可嘉！在开场前，便听到有观众议论说：“倒是真的很想见识一下，学院派的红楼人物究竟是怎么演的。”

《红楼人物SHOW》这个悲喜交集的剧目总体上还是以正剧、悲剧为主调。全剧选用了四场戏《紫菱絮》、《幽江梦》、《笞宝宝》和《葬花吟》，分别以迎春、探春、宝玉、黛玉为主线。

《紫菱絮》说的是迎春遭恶丈夫孙少祖虐待却又无力反抗、忍气吞声的故事；以探春为主的《幽江梦》相对来说令观众感觉比较陌生，远嫁和亲的探春在漓江上想念家乡，梦回大观园，与生母赵姨娘相遇，母女互诉衷肠，冰释前嫌。这样的情节比较适合戏曲表演，整出戏基本按照戏曲的常规模式进行，比较中规中距；《笞宝宝》改得比较大胆，这是全剧四出小戏中革新最大的一出。贾宝玉完全成了一个叛逆的孩子，任性、贪玩、调皮、胡闹，把贾宝玉率性的一面表现得淋漓尽致。此剧最大胆的是加入了众小厮的集体表演，动作夸张，台词搞笑，满口诸如“Yeah”、“Oh my ladygaga”之类的现代流行语言，很有周星驰无厘头的范儿；《葬花吟》却是把葬花、焚稿、洞房、哭灵等剧情都结合起来了，点睛之笔在于将黛玉的阴魂飘入了宝、钗的洞房中，阴阳两隔，魂牵梦绕，颇有“人鬼情未了”的意境。

综观整场演出，除了剧情的大胆创新外，灯光、舞美也很时尚、前卫，尤其在越剧音乐上，此剧摒弃所有现成流派，引入现代流行音乐和大型乐队伴奏，有看欧美大片的感觉，尤其是鼓点，非常震撼。

《红》剧导演之一支涛介绍说：“浙艺院在坚持朝戏曲创新这条路上继续走下去，一边修改提高，一边创作新的，可以积累起一系列的既能用作教材、又能对外演出的剧目，与此同时，还可能创造出与之配套的表演程式来，可以让学生在成熟专业剧团演员相比较之下，体现出自身的创造力与价值。”

话说俩导演是大牌

先来看看这一位——从浙江小百花越剧团的《陆游与唐琬》、《西厢记》、《红丝错》、《汉武兴邦》到浙江其它剧团和剧种的《大禹治水》、《少年游》、《荆钗记》、《国色天香》等，曾五获文化部“文华导演奖”和中国戏剧节优秀导演奖的杨小青堪称这十年间浙江省戏曲界和中国越剧界作品最多、成就最高的导演。浙江艺术学校（浙江艺术职业学院前身）是她的母校。

再来看看另一位——她是浙江艺术职业学院戏剧系主任，她是众多越剧迷都耳熟能详的新锐导演，她曾获“飞天奖”、“五个一工程”奖和浙江省第九届戏剧节优秀导演奖，她曾执导《红楼梦》等多部越剧电视剧，她是支涛。

近年来戏曲舞台深受话剧式厚重舞美之影响，许多导演看重眼花缭乱的大舞美，喜欢靠平台斜坡、声光电化来先“色”夺人，《红楼人物SHOW》的总导演之一杨小青也是这一级别的大导演。这两位大牌的联手，为《红》剧组的创排增添了新的思维和活力。她们在联合担任总导演的过程中，发明了一个一箭双雕的绝妙办法：一个折子戏不好弄，干脆弄一组！从文学经典中寻找人物，做个系列剧，反而比追求所谓“原创”（“精品工程”的要求）更容易些。演员不擅创作，就请中国戏曲学院戏文系的学生来“打本子”——正好给了那些写了很多案头剧找不到出路的学生极其珍惜的演出机会。依托经典的系列剧则可分可合，既可以作为折子戏分给多个、多组学生来写、来演，又可以合起来作为“大戏”推向市场，使各方受益。

在剧中，杨小青和支涛还别出蹊径，用了一个基本上全空的舞台来呈现这四出小戏，给予演员最大的平面空间来展示舞技、表达情感，充分发挥了传统戏曲的特长。舞台美术的主要功能不再是营造规定情境，而是为演员提供一个能让他们最大限度发挥的平台。《紫菱絮》只在台中央放了一把太师椅作为支点，既可以指代迎春的婚床，又成了她后来遭丈夫毒打的“砧板”。《幽江梦》里换了一棵树和一块大石头做支点。《笞宝玉》干脆不用任何道具的支点，代之以八个小厮的集体动作。《葬花吟》也是一个空舞台，只在地上撒了很多字纸，并用演员的载歌载舞在观众的头脑中形成“焚稿”的印象。

在排练现场，记者看到杨小青台上台下忙碌的背影，看到她亲自作示范时的专注，对演员说戏时的循循善诱……瘦弱的身体里仿佛储蓄着巨大的能量。记者在她休息的空隙上前采访，她却摆摆手笑着说：“不要采访我，多听听观众怎么说，他们的话，更有说服力。”支涛则是一直目不转睛地看着台上学生们的举手投足，对记者略带歉意地一笑：“你看，我一听戏就忘了就顾不上回答你的提问了，这些孩子们很珍惜这次机会，我也希望他们能有让自己满意的表现。”

提及这两位导演，浙艺院的这群年轻女孩子们七嘴八舌地说开了：“杨导好像什么都懂，除了越剧，还有昆曲、京剧等很多其他的剧种她也都懂。神奇的是，她连舞美、灯光、音控也都了解！”“支老师很平易近人，完全没有架子，但对我们的排戏要求非常严格，她还经常帮我们带戏。”“两位导演在剧本的研究和演出的细节上下了很大的功夫，值得我们尊重，值得我们学习。”

支涛说：“越剧并没有衰老，她还年轻，理应年轻，我们做这样一种创新的尝试，是为了让年轻的越剧继续年轻，创造一种更开放的越剧，让越剧向未来尽可能地充分展开，这是必然的趋势。”

杨小青和支涛都不曾滔滔不绝，她们却用这一出戏的光彩夺目，说明了一切。

浙艺院的学生不简单

在节目介绍单上，观众们都已经看到，此次在舞台上表演的都是浙艺院青年实验艺术团越剧专业的在校学生。其中，《笞宝玉》中贾宝玉的扮演者沈霞琦、贾政的扮演者金佳妮，《葬花吟》里贾宝玉的扮演者陈丽雅、林黛玉的扮演者郑晓、薛宝钗的扮演者杨韵、刚刚从浙艺院毕业，就已经加入了杭州小百花越剧团。

“能够代表学院来参加这样大型的艺术盛会，与其他院团的专业演员同台竞技，不仅是对我们的一种锻炼，更是对专业的提升。”陈丽雅说，“之前，我们学的都是一些传统戏，而且都有样品给我们模仿。当我刚接触到《葬花吟》这个剧本时，可以说是手足无措，因为这是我所接触到的第一个原创剧目。在剧中我们的表演和传统越剧表演形式相比，有了很多不一样的地方。在舞美灯光布置、演员台词唱腔这些方面都融入了很多现代音乐、舞蹈、小品艺术形式的元素。”

在问到参加越剧节的感受时，仍旧在读的06越剧班学生冯琪一脸忐忑，但眼睛却闪闪发亮：“很激动，可是真的很紧张！我们学院是这么多参演剧团中唯一一所院校，其他都是专业剧团。所以我们生怕演得不好，会给学院丢脸。所以我们都特别努力，力求完美。”

支涛则表示：“孩子们非常努力，大家都知道这样的机会十分难得，所以每一个人都很积极、都很用功，她们几乎把所有的业余时间都拿来排练。在这出戏里我们融入了很多现代越剧的形式，让学生们在创作的过程当中有这样的平台，年轻人去演传统经典的《红楼梦》， 用《红楼梦》的精髓文化和精髓的越剧传统艺术相结合，再加进年轻的元素。我院把《红楼人物SHOW》的排练作为教学教材的一种形式，接受观众的栓验，希望观众们闻得到传统文化的新鲜气息，给他们带去前所未有的、耳目一新的视听感受。”

来自观众的声音

说到传统戏剧改革，这是一个很复杂的过程。其间一部分越剧迷们难免感觉失望，因为也许新编剧目听起来太不像越剧了，几乎没有一句是熟悉的越剧旋律。你要迎合老观众，就难以争取年轻人的认可；你要迎合年轻人，老观众便无法接受。《红》剧在初出炉时也曾遭非议：“这样一个越剧，图新鲜看看可以，但想要象传统戏那样流传下去，似乎经不起时间的检验，唱腔更是没法流行。”

而记者却在11月3日《红》剧评委场开场前夕遇见一位不肯透露姓名的宁波大学退休教师。她满脸笑容，很活跃地穿梭在人群中，拿着她小小的DV机不停帮其他戏迷跟导演合影，去后台跟演员们聊天。据她自己介绍，她从六岁就开始喜欢越剧，已经是四十几年的老戏迷了。当看到越剧节的演出时间表后，她第一时间便买下了《红》剧的观众场、评委场共两场头排票。她坚定地对记者表示“绝对支持越剧革新”、“越剧原来可以这么演，在创新中也有为我们老戏迷所能接受并喜欢的元素”。她说：“关注杨小青导的戏很多年了，而支涛的大名也是如雷贯耳，没想到她们可以联手导出这么前卫的作品。小时候我看的是虽然经典也令人动容的表演，但那些都是很难让人激动兴奋起来的正剧故事。这一出《红楼人物SHOW》无疑把了现代人的脉，这脉一准，下的药就对了！浙艺院这个系列折子戏的新范式开了个很好的头。不仅为浙艺院越剧班的老师和学生，也为各地戏曲院校的师生们，更为全国的戏曲剧团和戏曲观众们。我觉得他们很成功！”

再让我们来到逸夫剧院的观众席，听听其他的老戏迷们怎么说——

“没想到这些孩子能演得这么好，每个动作都很到位，唱腔也很专业。”

“年轻人越剧唱起来有自己的风格，跟小百花之类的专业剧团演员比起来一点儿也不逊色。所以说我们很喜欢看。”

“要是以后还能经常看到这么精彩的演出就好了！希望他们能创作出更多更优秀的作品来，这是我们这群老戏迷的心愿。”

作为年轻观众的代表，前来观看演出的宁波大学的学生们激动不已，连连惊叹：“像越剧之类的传统戏曲在我们心目中都是很遥远的，没想到浙艺院一改编，台词这么潮，音乐这么有冲击力，很容易就产生共鸣，实在是太棒了！越剧也能演得这么好看！”

对于参与此次中国越剧艺术节，浙艺院常务副院长张鸿雁说：“我院已经多次参加全国、省、市各类艺术节，涉及范围很广。作为浙江省唯一一所综合性高等艺术院校，我院一直在积极探索能够围绕浙江省文化大省建设，培养高素质、高技能、理论知识与舞台表演结合良好的实用型艺术人才之路。赴甬参加四年一度的中国越剧艺术节，无疑是我院学生一次自我发展、自我创造、自我完善的极好机会。通过这样的比赛平台，不仅是对我院表演专业教学质量的具象检验，同时也是对学院舞台科技、舞美设计及艺术产品包装推广等相关专业的全面考量，可以帮助我院不断完善教育教学过程中的内容和方式。”

据悉，所有参赛剧目均分观众场、评委场两场献演，《红楼人物SHOW》最终将参与到团体金银铜奖项、演员个人“十佳演员”评比和“十佳新秀”等角逐中去。而该剧在广大越剧爱好者中掀起的这阵热潮，充分体现了浙艺院的专业水平和办学特色，比赛结果未出，这已经是一种胜利。