模特是什么?在西方文字中，模特是模型，它起源于商品推销活动，近代逐渐演变为“活动的衣架”。究其根本，模特就是形象。模特的任务就是创作形象，为各种不同的产品、为各种不同类型的表演创作形象。这个形象是神、形、情相互结合的产物，也是模特的语言。这种语言的核心是内涵丰富的产品形象感。这是模特独有酌，是其它类艺术人才无法替代的。

　　也许有些人不同意这种说法，“君不见，到处都有演员、歌星、影星做的广告，怎么能说产品的形象感是模特独有的呢?”其实，要弄清楚这个问题并不困难。演员表演与模特表演是不同的，前者是以剧情的发展、人物自我的内心世界为表演中心的，因此，语言、表情、动作都是围绕这个中心来设计、表现、渲染的。而模特则不同，模特无论在台上还是在镜头前表演，从来都是陪衬，是衬托服装、衬托产品的，是服装或其它产品的一个传神的媒体。模特本身在此刻是处在从属的位置上，因此，他的每一个眼神、表情、形体语言的设计都是为让观众注意她所展示的产品，而不是他本身，更不是为人物进行性格刻画。不论模特本身有多么美丽，多么光彩夺目，在此时，他只能衬托产品的雍容华贵，或青春活泼、或古朴神秘、或清新自然。人们从模特的表演中来感受产品的风格、特点，形成产品自身与观众追求欲望的沟通。演员可以利用声音来表达形体动作不好表达的内容，模特不行。模特的语言就是神态、形体、表情，它们是无声的，在无声的表演中，人们将通过模特独有的语言去注意产品、领会产品，这就是模特的语言特点----产品的形象感。这种形象感的强弱，所创造出的形象是否具有吸引力和感染力以及这一形象的持久力，都与模特自身创作能力的高低有着极为密切的关系。模特语言的产品形象感对模特的表演境界提出了很高的要求，模特必须了解和掌握各种表演场合的性质及不同表演的创作特点，准确把握表现产品特性的语言。

　　服装是各类产品中最特殊的一种。对于其它产品来说，模特只是创作产品与模特的综合形象,表现出产品与消费群的密切联系和可信度。可是服装就不同了,服装本身就有千百万种，既可按穿戴环境分类别，还可按消费者性格分款式，又可按设计师个性分风格。设计师创作的渊源、构思、目的也是千奇百怪，无奇不有。这必然要求模特不断积累、丰富自已的创作素材，在理解服装的基础上，完美地创作服装的个性与形象。此外，在服装这一包含万种风情的产品中，模特语言也应是丰富的，只是一种面孔，一种形态是不可能包罗万象的。在具体到某件服装时，其神、情、形也是可以多重组合的。从这一点上讲，模特的技能已远远超出人们对模特职业能力的想象，它的的确确是一门艺术，是一门用无声语言创作产品形象的艺术性行业。在创作中，要求模特理解创作产品的形象很容易，关键是形象感。形象感指的是“自己认为能够摆在人们面前，并被大多数人接受的综合形象”。模特要带着这种感觉尽力发挥，尽心创作。创作的源泉，来自产品和对其消费群的理解，来自对编导意图的理解。创作的形象要表现神态、形体、情感与产品的整体感觉。如果这个感觉所创作的形象能被人们接受，就算是成功了。如果还能针对消费层次，引起消费欲望，那将是名副其实的“名模”。因此，掌握产品的形象感应是职业模特必需的技能。要达到这一标准，除了通过平时训练打下良好的基础，注意不断汲取、丰厚自己的艺术修养外，表演中完全忘我的投入，心目中只有要创作的形象，使形体语言、神态、情感的每一个瞬间变化，都始终处在创作产品形象的激情之中，并准确、适度地表演出来，这才是创作完美形象的有效方法。