掌握表演艺术同学习其它各种科学、技术一样，有个由浅入深、循序渐进的过程，这大体可分为两个阶段---基础训练和创造角色。

　　基础训练的任务是帮助演员学习表演的几个基本环节，掌握正常的表演方法，做到"生活"在舞台的规定情境中，真听、真看、真的去感受、去思考，达到表演的真实、有机和自如，为塑造人物形象打下坚实的基础。用斯坦尼斯拉夫斯基的话来说，就是在"舞台上，要在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、，希望、企求和动作。演员只有在达到这一步以后，他才能接近他所演的角色，开始和角色同样地去感觉。

　　表演是再现生活中人的行为，这首先要求演员在舞台上的行动像个真实的、活生生的人。可是做到这点并不容易，没有经过训练的演员就如同不会手艺的工匠那样，笨手笨脚不 知道该怎么去做，再加上错误的表演方法和某些习惯势力的影响，很容易引入虚假、做作、装腔作势、刻板程式的表演，在台上紧张、过火、无谓的奔忙，加上漫无节制的手势以及神经质的、机械的动作。"一方面，剧场本身及其创作条件吸引演员去养成这些危险的习惯;另一方面，这些演员本人总是爱去寻找阻力最小的道路，乐于采用匠艺式的'一般'的演技。"这种表演的错误倾向都是基础训练中所要克服的，正如斯氏所说："由于许许多多的原因，在剧场里，我们一走上舞台，站在一大群观众面前，在当众创作的条件下，我们是完全失掉对实际生活的感觉的。我们会忘掉一切，忘掉我们在实际生活中怎样走路，怎样坐，怎样吃、喝、睡、说、看、听--总之，在实际生活中我们内部和外部怎样动作;我们都忘掉了。我们应当在舞台上重新学习这一切，完完全全象小孩那样来学习走路、说话、观看、倾听。"需要"经常监督学生们，要使他们在舞台上的任何时候都是真实地、有效地、恰 当地去动作，而决不是装作在动作的样子。

　　基础训练包含着心理和形体的两个方面，要求表演达到内在和外在的统一。生活里人的行动总是有着内在的思想感情活动和外在的形体、表情、语言等活动。马克思主义的哲学和心理学告诉我们.客观外界事物是通过人的感觉器官(眼、耳、口、鼻、舌等)作用于大脑，产生感觉、知觉、表象、思维、意识、意志、情感等心理活动。在内在的心理活动不通常伴随有另一些外部表现，包括富于表现力的面部表情、手势、姿态、语言声调的变化以及由此引起的机体生理的变化--呼吸急促、心脏剧烈跳动、面红耳赤、脸色苍白、肢体颤抖、痛哭流涕等等。所以说，生活中人的内心活动总是会以某种外部动作表现出来;而人的外在动作也总是有其一定内心活动的依据的。演员在舞台上也必须遵循人们行为的这一客观规律，表演不仅要有鲜明、细致、富有表现力的外部动作，还需要有充实的内心根据和相应的感情体验，做到内在与外在的有机统一，有充实的内心思想感情活动，按照活生生的人的样子，质朴地、自然地、在机体上是准确而自如地那样去行动，这样才能获得真实、感人的表演。 表演艺术的这一基本要点，是我们在基础训练过程中要掌握的中心环节。以下分别论述表演基础训练的几个方面。

　　一、 当众表演下的松弛自如

　　初次登上舞台，碰到头一个障碍是紧张---由精神紧张导致整个肌体紧张。 造成紧张的主要原因是演员表演所处的特殊环境。

　　大幕一开，演员孤单单地置身于高大、空旷的舞台中央，几万度的灯光聚集在你身上，照得两眼发花;舞台口外黑洞洞的一片，上千的观众坐在下面望着，你成了众目睽睽注意的中心，这像一股无形的巨大压力挤过来，让你手足无措，局促不安，心怦怦乱跳，嗓子眼发干，浑身冒汗，头也嗡嗡地发胀，脑子里钻出各种杂念：大家都看我呢，我是不是演的很不好，千万别忘了台词，千万别出丑……。环境条件刺激和思想的负担、杂念，主客观交织一起，造成演员精神的紧张。由于精神紧张，引起肌体产生一系列紧张失调的表现，肢体变得僵硬，不能像来时那样从容自若地控制支配了，两手成了多余的东西，不知摆在哪才好;两腿发直，不会走路，还止不住地索索颤抖;舌头也转动不灵，不听使唤……。演员处于这样紧张的状况，根本谈不上什么真实、有机、自如的表演了。