二、报考艺术类高等学校应具备的条件和程度

人声是世间最神秘、最美好的声音。这种不可思议的自然现象是任何一种音响都无法比拟的。用声音来艺术地表达人类的情感，可以说是音乐的最高境界。能够从事声乐演唱和声乐教学，成为一名歌唱家或音乐教育家，可以说是每一位学习声乐的学生最大的愿望和梦想。在每年参加艺术类专业考试的众多考生中不乏优秀者，但也有相当一部分考生是属于临阵磨枪。现在社会上有一种倾向，认为学习声乐可以短期见效，不用花太大的本钱和时间，嗓子是自己身体的一部分，不用像学习钢琴或器乐那样，从小就要日复一日、年复一年地训练、考级。其实，这种观念是十分错误的。“天下之学者，孰不欲一蹴而造圣人之域”没有哪一位歌唱家能在短期内使自己的事业一蹴而就的。许多人只看到歌唱家成名的辉煌，却不知道成功背后的艰辛。误认为只要有一副好嗓子就能一举成名。

歌唱是用身体整体平衡来最大限度地发挥声音共鸣的一种技巧。学习声乐首先最重要的是要具备良好的音乐素质。比如，声音条件、音乐感觉、音准节奏、语言能力、观察理解能力、情感表达能力等。学习声乐是一个比较复杂、抽象的过程，它和学习其它乐器有些不同，自己的身体就是乐器，要想使这个乐器发出最好的声音，就必须凭着自己的感觉来判断声音的对错。声乐是技术性很强的一门学科,因此它还需要学生有聪明的才智和清醒的头脑。学习声乐的最佳年龄一般在13-15岁左右，由于每个人变声期的年龄不同，要视个人情况而言。在开始学习声乐之前或学习声乐期间，最好能同时学习乐理和视唱练耳。有条件还应当学习钢琴。这不但有助于声乐的学习，而且这几项也是艺术类专业考试时的必考科目。

每个人自身的生理条件不同，也就决定了他的声音条件。比如，声带的长短薄厚;口腔、喉咙、舌头的状态是否自然;声音是否有弹性;音色是否有光泽等。好的声音条件是天赋，但不是学习声乐的唯一条件。要想达到成功的彼岸，请记住：天赋加勤奋。

从初学声乐到参加高考，一般需要3—4年时间。首先要通过有经验的专业指导老师或专业医生的鉴定，来确定声部，之后进入声音训练阶段。这期间要经过以下几个方面的学习：

①歌唱姿态的培养:歌唱时为了使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点，保持一个良好的歌唱姿态是一个不容忽视的问题。站立的姿势应与平常的站姿有所区别。要自然舒展,两脚稍稍分开,感觉人很挺拔。身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不能松垮。学习声乐乐器就是自己的身体，要想使这个乐器发出悦耳的声音，就要把呼吸、肌肉、声带、歌唱机能等调节到最佳状态。而这些都必须在具备良好的歌唱姿态的前提下来完成。

②歌唱呼吸的调整：呼吸较之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%”。这是女高音歌唱家梅尔芭说过的。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，在初学阶段是一个很难用语言来形象描述的问题。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式结合的呼吸方法。歌唱的呼吸与歌唱的姿态有着密切的关系。只有在良好的站立姿态基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降。气息吸进之后要学会保持。胸肺腹部要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。无论是呼还是吸，应该是在舒服、自然、轻松愉快的情形中进行。比如小孩子在睡觉时，腹部是一涨一缩的，背部也是有起伏的。这正是歌唱需要追求的呼吸方法。

③发声训练：歌唱时所发出的声音与我们日常说话的声音是不同的。它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练而产生具有弹性的、有光泽的美妙声音。通过发声来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基础的训练。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的训练原则。在发声练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作为基础，向上向下扩展音域。

④歌唱训练：由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按照音阶、音程等较规律地进行。经过一段时间的训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时声音和气息能按要求做的很好，可是一旦唱歌声音就找不到感觉了。这说明歌唱的发声技巧还不能够运用自如，歌唱中的母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，乐句的长短不一和强弱对比所造成的气息支持上的不断变化。要想把歌唱得优美动听,真正做到字正腔圆,声情并茂，就必须在歌唱训练过程中全面地培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感等，在声乐作品中完善声音技巧和音乐修养。

⑤舞台表演：舞台上的一招一式是和生活中真实感情的体验和积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上演唱时，即不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现。要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风，从一走上舞台就要溶入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养演唱的表演能力。

声音就如同一块宝石，无论它品质如何优秀，在没有经过研磨之前，是不会闪射出耀眼的光芒。从另一个角度看，如果一块品质优秀的宝石，研磨的方法不得当，就很可能毁了这块宝石。因此，对于初学声乐的学生来说，选择一位适合自己的、经验丰富的声乐指导老师至关重要。声乐指导老师要能够把握学生声音的个性，要有灵敏的听辨力和灵活的方法。就好比是一位经验丰富的厨师，凭着自己的直觉就能把各种材料的美味佳肴烹饪出来。作为声乐指导教师对学生不论是发声、咬字、吐字或体会词意曲情，把握乐曲结构，进行感情着色，甚至对学生的生活、爱好、思想都应该能提出合理的和有见地的意见来。要因材施教。不能千篇一律所有的学生都用同一种方法去训练。好的声乐指导老师并不一定要具有优秀歌唱家的实力或是有名望的声乐教育家。他应当具备最大限度地培养和发掘学生潜质和才能的能力。在人格、素质、技能等诸多方面培养和影响学生，为学生设计打造美好的未来。