我从上世纪八十年代执教于北京电影学院和解放军艺术学院，退休后执教于上海各综合性高校，对每年的艺术招生深有体会。首先对考生提出一个笼统概括却十分重要的建议——择校和专业要慎重，由于扩招，由于大量新设的艺术专业，使教学质量大大下降，有些动漫专业只是由原来的计算机专业演变而来，有的设表演与影视专业只是为了挣钱。师资缺乏，有的找名人挂个名，但名人从不上讲台教学；其次教材和设备不足，这样的学校只有误人子弟。所以考生要选择名校，成熟的专业，有名师执教的学校。

近年来艺考连年升温，从一件“小众”的事变成一件“大众”参与、关注的事，但通常很多家长、学生在对“艺考”的认识上，存在一些误区。

一、综合性大学的通过艺术专业报考是低分入校的“敲门砖”，即所谓的“曲线救国”。许多考生家长向我咨询时，常常挂在口头上的话是：“我孩子功课不太好，考艺术类分数低一点”或“艺术院校提前招生，让孩子去试一试，多一次机会”。

这是巨大的误区，似乎学习成绩不好，才来艺考！这几年我在几所高校表演系教学中，普遍发现学生文化水平较低，演员文化水平低下。而这样的学生一定成不了好演员好导演不说，连大学是否能顺利毕业都成问题。

从我所教授的专业来讲，学生文化水平的高低直接影响他对剧本的阅读、对剧本中人物的理解，学习4年后完成毕业论文都困难，抄书成风是不争的事实。从综合性大学的教学设置来说，除艺术专业课程外，大量的通识课程往往成为艺术生难以迈过的门槛。进入大学后，学校还是将学生放在同一衡量标准上，而“曲线救国”的许多考生在大学里挂科、重修直至最后毕不了业。

二、高等艺术教育不是“兴趣班”。许多艺考生盲目喜爱，既不了解所考的专业，也不客观地评价自己的条件。“小燕子”赵薇一夜成名，王宝强一部戏走红，引来许多渴望成为“明星”的文艺青年。

北影表演近两年报考人数每年都保持在6000到7000人，同济大学今年表演专业招30多人（表演、配音两个专业），报考人数也在4000人左右，但多数考生不具备做演员的条件。

我今年遇到一对很纠结的父母，他们的女儿一心痴迷表演，不让她去参加艺考就要离家出走。父母恳请我去开解一下，我简单测试了一下这位考生，发现她形象一般、才艺上一无所长，对演员的工作性质和创作的艰辛一无所知，如果去参加艺考，第一轮就会被淘汰，只会浪费大量精力和时间。经我再三说服劝导，她才放弃了当演员的念头。

这样的事例每年层出不穷。在考场上，考官往往不到一分钟就能分辨出，几百号人中大约只有十几个人是“材料”，但考生和家长因为盲目的头脑发热已经花费了高昂的考试成本。艺考现在已经是全国竞争相当激烈的高水平考试，可谓“千里挑一”，80%以上的考生必然被淘汰。所以，考生要理性地看待自己，慎重地选择艺术，不能只凭自己喜爱，以为有热情就能解决问题。

三、许多考生对艺术教育的认识有误区，认为考入艺术类高校，必然能使自己走上一条光明的艺术大道，但毕业后面对残酷的行业竞争，可能会发现自己毫无机会，就开始怨骂高校不专业，不能提供他所期待的“成才道路”。

其实，如今的艺术教育早已和其他门类的高等教育一样，由“精英教育”转变为“普及教育”，由过去的“国家需要多少人才就按计划招多少人”转变为“只要你有兴趣总能在大学里去学习”。教育模式的转变导致了各个高校都不断地扩招、增加专业，而对相关教师的资格鉴定也由过去以实践经验衡量变成了按学历、职称、发表论文数量等常规教师评估手段来进行评定。

在这几年的教学中，我作为一个“实践派”的“老顽固”，连同上影厂另外几位老电影人，对于在综合性大学里教授艺术总觉得难以适应。例如教学时间的安排上，同济、交大等学校总是以两个课时为一节课，我们再尽力争取也只能争取到四个课时，而其实真正实践好一堂表演课的教学需要整整一天，但这样的排课在综合性大学的教务那里是通不过的。

另外，艺术教育本该发掘学生的创造力，即使理论学习也应由教师引导为重，而且有关艺术的问题常常没有标准答案。但大学里需要课本，需要一份按部就班的教学计划，需要有一份存档的考卷，而学生也是在这种机械的教学模式下“成才”。因此，从“普及教育”的角度来说，也并不能太苛求艺术教育，因为艺术本是少数人的事，教育则是人人得走的阳关大道。现在许多高校的艺术专业，为增加自身专业门类而开设，对学生的交代也是以便于就业为宗旨。因此教授大量实用技术，学校和学生自己一起忽略了艺术素质的培养，这一点在影视编导专业非常常见。

（作者系国家一级导演、原北京电影制片厂厂长，现执教于上海戏剧学院、同济大学、上海交通大学等多所高校，参与各校近年来历届招生工作。）