三、参展作品创作人员及作品展主办单位及简介

（一）参展作品创作人员

●苏珊娜・李(Suzanne Lee)，高级研究员。“生态和服”：由细菌纤维素培养制成的和服样式的夹克衫，制作过程中运用了日本古老的柿漆技术。

●凯罗尔・克莱特(Carole Collet)，高级研究员，纺织品未来硕士专业课程负责人。“弹出式花边”：此项目与Sakae花边公司(Sakae Lace Company)进行合作，将手工艺、生态与科学相结合，挑战国内纺织品业人士所持的观念，并展示纱线与洋葱DNA等普通材料非凡的潜力。

●菲力帕・布罗克(Philippa Brock)，纺织编织品本科课程负责人。“自组装/自折叠”：这种编制纺织品的灵感来源于DNA自组概念和折纸中的折叠技术。自组装/自折叠使用CAD/CAM工业机织提花动力织布机的方法，通过纺线与纺织结构的混合运用来探索织机完工修整过程的潜力，以获得在离开织机时能够实现三维自组装/自折叠的纺织品。与日本王子纤维公司(OJI Fiber Co, Japan)英国根兹伯罗丝织公司(The Gainsborough Silk Weaving Company, UK)进行了合作。

●安妮・玛尔(Anne Marr)，纺织品本科课程导师。“格子”：受埃多模版印刷设计的启发，此设计使用了激光剪裁与蚀刻过的室内格子结构，探索日本人和欧洲人对于居室内外过渡关系的看法，创造半开的、可调整的纺织结构。 

●谢莉・福克斯(Shelley Fox)，高级研究员。诺贝尔纺织品：“体型图时尚服装系列”： 这个服装系列的灵感来自于运用核磁共振成像技术(MRI)呈现身体的肥胖部位，以剖析在家庭制衣背景下所用的MRI脂肪图的潜在影响。

●珍妮・蒂洛森博士(Dr. Jenny Tillotson)，高级研究员。“扑通扑通(LubbDupp)”流体面料： 探索如何用神经生物香气的释放来改善生活质量，利用定期的实验性流体演示来模仿心脏的跳动。

●乌里・奥波拉克(Ulli Oberlack)，博士研究生。“照明与放射(I+E)”： I+E 项目研究了可穿戴式灯光与身体和其环境是怎样互动的，以及是如何影响身体的视觉化感受，同时为可穿戴式灯光的评估建立一个重要的平台。

●琳达・弗罗伦斯(Linda Florence)，纺织品本科课程印染专业负责人。“榻榻米地毯”： 研究“行迹”的效果或是地板上留下的印迹。图案是由植绒印染的工业地板材料手工剪裁而成，由此可观察到来访者在空间里的行动痕迹。

●卢克・布鲁克斯(Luke Brooks)，时尚针织专业本科毕业生。“圣日衣饰”：这一系列服饰作品着重将竹篮编织技术(Basket Weaving)与外衣相结合，将不大可能使用的材料和技术在针织品领域中运用。

●简・哈里斯(Jane Harris)，数字纺织品和媒体”专业的学术带头人，高级研究员。“潜在美”：运用动画和实时数字成像媒体技术，用三维电脑视觉图像来体验时装与纺织品。

●凯特・高兹沃斯(Kate Goldsworthy)，纺织品未来硕士专业高级讲师。“表面再造”：将激光技术用于可再生纺织品创新的完工修饰工艺中。

●卡罗琳・蒂尔(Caroline Till)，纺织品未来硕士专业高级讲师 。“伦敦：一篇形象化的散文”：时装与面料是形成丰富视觉美感的工具，捕捉并记录着伦敦街头产生的情绪。

●艾丽莎・斯特洛兹克(Elisa Strozyk)，纺织品未来硕士专业毕业生。“木制纺织品”：探索对材料及其使用方面的设想。

●许银淑(Eunsuk Hur)，纺织品未来硕士专业毕业生。“游牧人的仙境”：使用者可任意改变的纺织品材料中的材料块。

●诺贝尔纺织品： 为期两年，中央圣马丁艺术设计学院与医疗研究委员会成功地让五位曾荣获诺贝尔奖的科学家与五位设计师携手合作，并成果卓著。